L'atelier

LPDCNPO: Le Port Du Casque N'est Pas Obligatoire

2011-09-13T01:49:00.000-07:00

Caisse de communauté

Vous êtes invités à venir découvrir la suite de
l'œuvre Leportducasquen'estpasobligatoire
à la galerie TinBox du 5 Septembre Au 1 Octobre.

A propos de Le port du casque n'est pas obligatoire

Génèse LPDCNPO #0

Depuis septembre 2009, les artistes Sarah Connay et Marlaine Bournel développent une œuvre intitulée LE PORT DU CASQUE N’EST PAS OBLIGATOIRE (LPDCNPO) qui interroge l’implication des publics dans l'art contemporain. LPDCNPO se présente sous la forme de résidences coopératives articulées en 4 espaces :
• L’Espace Sarah C. et Marlaine B. offre des dispositifs permettant d’oeuvrer avec le public.
• L’Espace Références propose une lecture des sources nourrissant le projet.
• L’Espace Invités associant des interventions en lien avec la question esthétique développée par LPDCNPO.
• L’Espace Public ouvert aux productions ou créations du public.

Vers l’édition LPDCNPO #1
L’édition LPDCNPO #0 a eu lieu à la Morue Noire, Bègles, en septembre 2009.
À partir de cette expérience originelle, les artistes ont sollicité 27 lieux de diffusion, dédiés ou non à l’art, par un appel à résidence sous la forme de 27 oeuvre-cartes. Composante à part entière de l’oeuvre LPDCNPO, cet appel ouvre un champ de réflexion sur les circuits de diffusion de l’art ; il propose de s’interroger sur ses frontières, ses réseaux, ses références ainsi que sur la circulation des populations qui les fréquentent.

Edition LPDCNPO #1
L’édition LPDCNPO #1 se déroulera à la galerie Tinbox avec l’exposition des 27 oeuvre-cartes et d’un projet vidéo, traces et témoins de l’expérimentation plastique engagée auprès des lieux. LPDCNPO #1 réactive L’Espace Public en mettant à disposition un des murs de la galerie pour offrir à celui ou celle qui le désire l’occasion de venir exposer avec les deux plasticiennes. Un Bureau d’échange ouvert à heures fixes dès l’accrochage, sera l’outil de réception de productions en deux dimensions apportées par le public.

L’Espace de Références et L’Espace Invités débuteront autour d’une question posée le jour du vernissage et conclueront l’édition LPDCNPO #1 par une vente aux enchères.
LPDCNPO #1 poursuit avec cette résidence une réflexion sur l’acte coopératif et plastique d’un lieu à l’autre. Oeuvre qui prend en compte et dialogue avec le lieu qui l’accueille, LPDCNPO est comme «un cerveau humain en action»1, un lieu de production en constante évolution et mutation.

1 - Notion emprunté à Thomas Hirschhorn.

LPDCNPO par Sarah Connay et Marlaine Bournel
(Juin 2011)

Stages céramique 2011/2012

2011-09-05T03:26:00.001-07:00

Festival céramique - Arcachon

2011-07-01T07:05:00.000-07:00

Carine tarin participe à la 3émé édition du festival céramique

"les pots dans l'eau"

Expositions, démonstrations

les 16 & 17 juillet 2011, Place Thiers, Arcachon

Carine Tarin présente Valérie Raymond-Stempowska

2011-06-08T07:56:00.000-07:00

L'Atelier
Carine Tarin et Les Nouvelles coïncidences
présentent

Valérie Raymond-Stempowska
"Ecritures poétiques et Lettres d'amour",
Peintures et céramiques

Vernissage le jeudi 9 juin 2011 de 18 à 22 heures
28, rue Bouquière, 33000 Bordeaux

Braderie de printemps à L'Atelier

2011-03-15T05:52:00.000-07:00

Malvina Lawrie BIJOUX ... Carine Tarin CERAMIQUES

du Samedi 19 Mars au Samedi 2 Avril 2011
de 12h à 19h (sauf dimanche-lundi)

carinetarin-ceramique.com
www.malvinalawrie.com

Stages de céramique 2011

2011-01-04T05:26:00.000-08:00

STAGES CÉRAMIQUES 2011

STAGES / adultes 2011
Les 15/16 Janvier Faïence / terre + émail le 29
Les 12/13 Février Faïence / terre + émail le 26
Les 12/13 Mars Porcelaine / terre + émail le 26

L'ATELIER renseignements et inscriptions
du Mardi au Samedi de 12h à 19h

Expo céramistes - Bazas

2011-01-04T05:21:00.000-08:00

Exposition à Bazas - Galerie du Cercle
5 Céramistes : Nicole Chatignol, Michel Gardelle, Martin Lartigue, Carine Tarin, Patrice Teulieres

du 10 Décembre au 15 Janvier 2011
35 place de la cathédrale à Bazas (Gironde)

du mercredi au samedi 10h30-12h30 / 15h-19h
06 68 77 77 55 - 05 56 25 02 53

Christophe Massé présente Marie-Madeleine Lacoste

2010-10-18T06:05:00.000-07:00

Le jeudi 28 Octobre 2010 de 11 à 21 heures
Sous La Tente: 28 rue Bouquière 33000 Bordeaux

Passer l'hiver en chambre: Marie-Madeleine Lacoste; une étrange affaire de sculpture.

"Et puis parfois, très rarement, j'ai une bonne idée. Mais pour être franc, les bonnes idées ne produisent pas vraiment des œuvres intéressantes. Il y a beaucoup de bonnes idées qui donnent des œuvres vraiment mauvaises. D’un autre côté, il y a des œuvres fantastiques qui ne sont pas basées sur une bonne idée."

T. Cragg

Si certaines araignées entrent dans les maisons dès les premiers froids ressentis, il est d'autres espèces comme celles aperçues au dessus de la mare, qui s'adaptent et survivent malgré les frimas. Les plus fragiles doivent trouver un endroit pour passer l'hiver à une température plus clémente et éviter de cette façon le gel. D'autres peut-être plus robustes ou mieux adaptées aux rigueurs, se recroquevillent sur elles-mêmes et confient leur sort à la torpeur. Là, où il n'y a plus rien. Il s'agit d'observations faites dans les jardins et les maisons que j'ai pu fréquenter.

Ma vocation d'entomologiste se limite aujourd'hui dans mon temps à ce type d'introspection et d'investigation poétiques. L'insecte, le chien, les chats, les hommes comme toute une partie de l'univers se préparent quand l'hiver arrive, chacun à sa façon en mettant du poil, en enfilant des pulls, entrant dans les carapaces, hibernant, prêt à affronter ou à accepter l'hiver comme il vient. Peut-être ainsi toutes les créatures de la terre se préviennent et tentent de regrouper en elles des forces pour entretenir leur stabilité et reconquérir un jour venu leur mobilité. La métamorphose a lieu. C'est ainsi que je vois "la sculpture". Comme quelque chose de vivant qui se prépare à résister au temps, même s'il s'agit seulement d'un hiver. J'aimais voir dans les jardins de Versailles, les statues emballées par le personnel du château, à la manière de Christo, qui devenaient des œuvres d'un autre type et celles sans couverture qui avaient éclaté sous l'action du gel, laissant entrevoir leurs entrailles de métal. Je ne sais pas s'il existe un travail de sculpture hivernal plus qu'estival, je ne sais presque plus rien, j'essaie de trouver des mots pour décrire ce que je ressens. Dans les "sculptures" que je connais et que j'aime, il y a celles de Alexandre Calder, justement pour ce tout qui résiste sans bouger. Ce presque rien qui se prête aux caprices du vent, acceptant cette alternance dans le paysage. Ensuite, celles de Philip King pour cette force à s'imposer malgré l'ingratitude des formes. Avant il y avait eu Auguste Rodin, un personnage sans tête couché sur le flanc puis Alberto Giacometti, et Aristide Maillol (en permanence dans mon champ de vision à Perpignan, l'incontournable Vénus), Étienne Martin et un jour Bill Woodrow, Barry Flanagan, Richard Deacon, Tony Cragg, David Mach. Une liste longue mais pour l'esquisse en cours du travail de Marie-Madeleine Lacoste, impensable à ne pas dresser; tant une activité de germination aussi fantastique m'oblige à participer dans une chronologie non exhaustive à la recherche de quelques étapes qui puissent évoquer le choc perçu en découvrant une œuvre significative pour la première fois. Non pas pour déterminer quelconque ressemblance, ni lui faire supporter l'influence, mais pour dire dans une continuité qui et quoi fait suite à nos grands maîtres et nos illustres contemporains, à condition d'emmener loin et vite les fruits de ce travail ailleurs... Lui donner l'opportunité de dépasser nos frontières et nos expositions locales.. Obligatoires à dresser, comme un panel des choses vues et aimées qui réuniraient aussi entre les influences et les similitudes qu'elles soient préméditées ou involontaires, toute une histoire d'affection pour l'art.. loin des choses attendues. Parfois une étrange histoire, comme une affaire étrangère et pourtant dans cette respiration et la buée qui s'en échappe comme cette réflexion avec un temps..celui de l'entomologiste et celui du regardeur d'art, une violent bonheur m'envahit loin des modes et du paraître, bercé par la passion pour certains travaux que je ressens juste.. ici comme ailleurs.

Je suis parti de la nature et des insectes, pour peut-être déplacer le sujet de son centre, vers les bordures et emmagasiner assez de force pour en décrire aux antipodes de ses contours luxueux, à l'orée de la clairière, entre clair et obscur ses principales caractéristiques. Dans un espace illuminé et malveillant, les forces de l'art. Les œuvres de Marie-Madeleine Lacoste sont des pièces uniques, mal ou bienveillantes, claires et sombres, prenantes et pressantes, oppressantes et libératrices, contournables et justes. Je vais dire qu'elles me sont apparues dans un halo de brume, seules et incroyablement individuelles.

Une vision lumineuse dans un paysage opaque. J'ai pensé immédiatement au parc prés de la Serpentine Gallery à Londres, un jour d'avril 1981 j'eus l'incroyable révélation qu'un buste d'homme de Giacometti, sans aucune autre relation que celle de son espace de présentation portait à lui seul le temps de l'art et de l'humanité.. il reléguait pour moi des milliers d'installations et de cérémonial aux oubliettes des histoires de l'Art, comme dans une autre vénérable nature, celle du parc de Hombroich à Düsseldorf, un vase de la dynastie Ming posé presque à même le sol sur un socle sans prétention, dans une vaste salle blanche balayée par les courants d'air et dans laquelle voletaient des oiseaux, des insectes comme tourbillonnaient les feuilles venues des arbres du parc, influença à jamais mon regard sur la sculpture. Posé là dans un coin, au milieu de quelque chose..un personnage comme dans les rêves qui fleurissent sur le drap tôt au réveil. Une silhouette que j'avais imaginée tout de suite être en bronze patiné, mais qui s'avéra au fur et mesure de mon approche vers elle, plutôt constituée de tuyau de plomb soudé.. il n'en était rien. Une fois à sa hauteur, elle révéla une chair constituée de chambres à air de bicyclettes réunies, plaquées les unes aux autres, assemblées, collées. Un monstre alors ! Pas exactement.. une créature luisante et mate, encore légèrement empreinte de talc, le même que nous mettions jadis entre la chambre et le pneu pour faciliter la remise en état de la roue après crevaison. Un personnage portant sur son dos une étrange histoire et l'humanité, sa conception, sa souffrance, son équilibre. Nous pourrions à ce moment là chercher toutes les astuces et déballer des jeux de mots qui tourneraient autour du travail d'une femme qui semble sûre et inquiète mais ne manque pas d'air, gonflée à bloc derrière un sourire qui point de temps en temps et pour ainsi dire pffffffffff!!!!!!! etc.. mais nous nous écarterons, gardant la plume à défaut du démonte pneu en main, pour s'intéresser à ce travail qui n'évoque pas une société mais garantit l'endroit de sa manufacture. Trois dimensions dans notre espace de la curiosité. Le point qui rapprochait à mes yeux subitement l'œuvre de Marie-Madeleine Lacoste de celle de Giacometti décrit plus haut concernait son immédiateté - et à partir de l'instant ou nous ne remettions pas en question son talent - en concentrant notre vision sur l'équilibre statuaire de la pièce, et sa grande précarité, celle qui détermine sur le champ une évidence, nous tenions les rênes de ce qui existe debout et force le respect. Pour constater que sans être alourdie par le seul poids du matériau employé, nous avions à faire à une œuvre et son essentielle présence. Celle qui respire et relègue sa noirceur au second plan. Chaque fois un personnage devient son sujet, il se garde tout seul. Il est figé, plaqué et ahurissant. Il s'adapte à l'environnement mais rejète la lumière. Il s'impose par une impression de jamais vu. Comme si le contenu en air vicié resté dans ces bronches élastiques de film noir pouvait à lui seul procurer cette sensation de légèreté et de vie. Donnant à cette carapace aux formes mélancoliques du trouble et de la noirceur pour accompagner dans un élan mystérieux puisé aux confins des littératures fantastiques et de l'univers de la concentration l'analyse de ses courbes contrariées. Presque une sculpture fiction. Ainsi l'œuvre au noir disparait devant son négatif lumineux, elle confie par la gorge et l'autour l'enlace. Nous sommes là aboyant, rampant ou marchant dans les corridors des mémoires. Englobant le concept du dedans et du dehors de la pensée et de son extrapolation vers je ne sais quoi de ce presque rien, que l'utilisation d'un même matériel est pour cette occasion virtuose. Ici disparaît dans ce qui a succombé, la tentation, l'ultime geste de l'homme qui applaudit. Et la bête au service de sa représentation retrouvera son espace initial dans un rai de lumière tombé des cieux.

Bordeaux, le 14 octobre 2010

Christophe Massé

http://toffer.canalblog.com http://tetes.canalblog.com
Facebook/Christophe Massé
Atelier: 28 rue Bouquière 33000 Bordeaux (France)
Sous la Tente : Un refuge pour l'art(iste)
http://www.surface2rep.canalblog.com/
Chaque 28 du mois (ou un autre jour pour les spéciales/off) : l'exposition inédite du travail d'un artiste.

Stages de céramique 2010 / 2011

2010-09-23T03:03:00.000-07:00

Marché de potiers à Arcachon

2010-07-19T03:07:00.000-07:00

20 céramistes

Place Thiers, à la jetée
Mercredi 21 et jeudi 22 juillet 2010
de 10h à 19h (nocturne le 21 jusqu'au coucher du soleil)

Organisé par les Mains d'argile ( poterie de Castelmorron d'Albret ) et Viva la céramique ( Carine Tarin céramiste à Bordeaux )

Stages de céramique

2010-07-12T03:58:00.000-07:00

STAGES CERAMIQUE
JUILLET / AOÛT 2010

Enfants / Adultes

Renseignement et Inscriptions à L'ATELIER
du mardi au samedi de 14h à 19h ou au 06 76 14 20 28

Céline Michelena - chorégraphie

2010-06-04T01:36:00.000-07:00

Dans le cadre de la Sockstour module de programmation chez Christophe Massé

Marlaine Bournel Présente Sous La Tente (off)
Céline Michelena
“Vont nus pieds ”

Création interprétée, chorégraphiée, scénographiée par Céline Michelena
le vendredi 11 Juin 2010
à 14h, 16h et 19h (durée : environ 20 minutes)
28 rue Bouquière 33000 Bordeaux (France)
Réservation possible au 0666969814

Chistophe Massé présente Claus Dieter Geissler

2010-05-25T14:13:00.000-07:00

le vendredi 28 Mai 2010 - de 11 à 21 heures

Claus Dieter Geissler : La mémoire de précieux instants archivés révélée & la surexposition de sentiments poétiques enfouis, issus d’une chronologique désobéissance héroïque.

Depuis ces dernières années, en côtoyant Claus Dieter Geissler, à Barcelone, à maintes reprises à Cologne chez lui dans son atelier, à Bordeaux lors de ses visites, en parlant de temps à autre dans mon anglais approximatif, en écoutant ses réponses ou ses envolées, dans son mélange germano-britannique loufoque; j’ai imaginé, puis assemblé des éléments de découvertes susceptibles d’approcher son univers, en supplément de l’affection éprouvée instinctivement pour l’homme.

J’ai fouillé comme dans une caisse, arpenté le dédale, observé de nos cultures respectives, les éléments décalqués et extrait de ce lien complexe, mes possibles et les siens. Avec, dans la différence de nos langues, et à chaque visite, cette tentative utopique, pour tenter de consolider les points d’ancrage, construire des fondations, depuis cette curiosité qui relie les hommes parfois entre eux avec ce que j’aime tant dans la rencontre ; facile ou pas, pour le meilleur et pour le pire, qui se nomme parfois: confiance.

Dans ces bribes posées à sécher sur un muret comme des peaux d’orange, en évitant de parler de lui aux autres qui le connaissent et auraient pu vraiment m’en dire, et sans vouloir non plus compléter mes recherches, chez ceux et celles de ses proches qui parlent le français, j’ai tracé au hasard et au fur et à mesure les grandes lignes du portrait, d’un personnage attachant, livré ici, presque brut.

I’m lost in the supermarket the clash

C’est avant toute chose, la corrélation entre le travail de photographie qu’il pratique comme sa position en tant qu’artiste vis-à-vis du système qui m’amena progressivement à considérer le personnage sous un angle éclairé. Sa rébellion, son héroïsme en adéquation avec son ton sarcastique et moqueur. Et cette possibilité d’avoir en face de moi un être fédérateur, protecteur et cultivé. Un passeur doublé d’un créateur

Celui qui se sent proche des clochards de luxe et des rêveurs aux frontières du doute est un artiste. Certainement un vrai. Un authentique ; de ceux qui sont proches du questionnement perpétuel…et ne concèdent pas grand-chose. Ceux qui enfoncent le clou et se posent la question d’être avant tout créateur et n’existent que pour ce métier… en faisant le geste nonchalant – balançant sa main en arrière - du type qui mourra lorsqu’il n’aura plus d’argent.. Ce n’est pas important cet argent, après lequel tout le Monde ou presque court, sans cesse, langue pendante glissant entre les babines. Créer est devant. Avant tout.

Que sont ses images ? D’où viennent-elles ?

Il me donne le sentiment de les fabriquer à partir d’une mémoire invisible. Peut-être un jour, constituée en observant le père travailler. Des images composées au milieu des hommes, et curieusement, qui ne révéleront aucune présence humaine physique. Pas d’individus. Un travail que l’on ne peut qualifier non plus de nature morte. Les parcelles de tout un univers poétique archivé. Celui fait avec du remplissage manufacturé par l’humain ; de l’ustensile à ses débordements. Détritus, ignorances, rejets, calamités. Nous verrons peu de couleur de la gamme identifiable. Rien d’habituel à nos yeux contemporains ne viendra non plus pénétrer son travail. Le noir est gris, l’argent est brun, parfois presque de sienne ou soufre. Ces images sont biffées, saturées. Il va les mettre en scène selon un rituel poétique. Des images mentales parfois crayonnées, mises en croquis, pensées sorties d’obsessionnelles séances lancinantes ; comme l’animal qui va boire en donnant l’impression de se mirer dans la flaque inerte. Claus Dieter Geissler déguste un café au lait, assis dans une chaise longue à la toile éculée, poussant de légers grognements de plaisir. C’est un être posé, là, aux frontières : un café, un verre de vin, un œuf, le soleil dans la figure. Attendre et récolter des morceaux de verres, de fer, de bois, des algues, des plantes, des racines, des écorces, des matériaux spécifiques à l’élaboration de séries de travaux dans un agencement bercé lui aussi par une belle connaissance de l’histoire de l’art, là où l’ombre, le clair, l’obscur, le dévoilé et le caché, la trace, le grain, la peau vont être soulevés et pesés tour à tour pour réinterpréter leurs formes, pour les transcrire dans la mémoire du temps et du souvenir, neuf. Ceux d’une plage, d’une grève, d’un bosquet, d’une friche. No man’s land chers aux artistes des années no future ; animaux écrasés sur le macadam, traces d’usures sur les planchers d’un club mythique new-yorkais, Claus Dieter Geissler traduit dans le fondu de ses compositions la nature des choses déliquescentes. De la même façon dans son registre des croyances en nos structures et nos pouvoirs, l’effritement constaté est qu’il transforme, pour le métamorphoser en peaux de doutes ; incertitudes réelles flirtant avec de belles & anciennes utopies et une autre croyance en l’individu artiste. Grandes surfaces immaculées protégées du regard par une surexposition douloureuse qui écrase les blancs comme l’albumine de l’œuf file au mimosa. Carafes, pichets, pots ne sont pas les sujets mais les intermédiaires de la rêverie, à l’instar du peintre qui s’enorgueillit de reproduire sans copier, il réinvestit, voir réincarne le caractère des objets pour le réintégrer dans une vie à définir. Empilements et strates d’un temps sec et morbide ; os, pierres, fleurs, racines, bois flottés, terres, poudres, ferrailles, fils, bête morte retrouveront l’aspect de leur asservissement d’un temps pour s’ennoblir d’un camouflage et disparaître à jamais dans ses compositions sublimes.

Bordeaux, le 10 mai 2010

Christophe Massé.

Claus Dieter Geissler travaille et réside à Cologne (Allemagne). Il expose régulièrement depuis les années 80’ dans le Monde et travaille parfois en collaboration avec des danseurs et musiciens pour des performances. Au Kunsthaus Rhenania à Cologne, il occupe son atelier et propose un programme personnel d’expositions d’artistes allemands et étrangers dans le studio 003 qu’il anime. Il est depuis une dizaine d’années organisateur d’un grand nombre de visites d’artistes pour des expositions comme le programme Orte réalisé en 2009/2010.

Christophe Massé / Le journal de La Traversée

2010-04-28T05:11:00.000-07:00

Le dernier volet de mon Journal de La Traversée ira à Cologne. Il se compose d'un ensemble de peintures sur papier, relatant de manière autobiographique les trois dernières années écoulées. Dans cette dernière série, j'ai utilisé le journal comme support et effectué de longs retours vers des motifs et des idées qui habitaient mes travaux depuis les années 80'.

Le journal de la Traversée est aussi la base d'un actuel roman en préparation.

J'ai décidé de terminer par Cologne la   série d'expositions que j'ai pu réaliser ces trois dernières années, d'une part étant donné l'affection que je porte aux ami(e)s que j'ai rencontré là-bas depuis ma première visite, avec et grâce à Alfred Mauve ex Christian Riedeberger; en travaillant notamment sur des journaux espagnols, d'autre part pour consolider ce pont avec le Kunsthaus Rhenania et plus précisément avec le studio 003 et Hiroko place) complétement en lien avec l'idée que j'ai de montrer des œuvres (ponctualité, simplicité, désobéissance héroïque).

J'ai pensé aussi faire un lien avec le travail que nous accomplissons ici à Bordeaux Sous La Tente en apportant avec moi à Köln, une pièce du travail de chaque artiste ayant exposé depuis la création de Sous La Tente.(Rustha Luna Pozzi-Escot, CharlieWilliam, Patrick Rabiller, André Valensi, Adensi, Hubert Lucot, Anne Dubois-Kremer, Anne-Gaëlle Ponche, Anne Calmels, Marlaine Bournel, Enora Lalet, Patrick Genty, Patrick Varetz, Martial Bécheau, Jo Brouillon, François Robert..)

Marlaine Bournel a réalisé pour   l'occasion une tente que je vais monter pour y installer les Sous La Tentiste.

30. April - 2. Mai 2010
Vernissage: 30. April 19:00 Uhr
ort: Kunsthaus Rhenania
Bayenstr. 28
50678 Köln.

Nature Bio Bordeaux

2010-04-07T23:42:00.000-07:00

Un événement entièrement dédié à la nature et au naturel. Il réunit au début du printemps les acteurs des filières environnementales souhaitant partager leur passion avec un public citadin désireux de s’informer et de partager sur une autre façon de vivre en étant attentif à l’environnement...

Stages de céramique

2010-03-25T04:56:00.001-07:00

Un atelier de pratique de la céramique, de l’objet à la sculpture.
Modelage, estampage, tournage, émaillage. Adultes, tous niveaux.

Stages - Mars / Avril / Juin 2010

Faïence     modelage, tournage
Samedi - dimanche 13 - 14   Mars  : terre
Samedi 27   Mars : émaillage
2 ou 3 jours / 100 euros ou 150 euros

Faïence     modelage, tournage
Samedi - dimanche 17 - 18   Avril : terre
Samedi 1er Mai : émaillage / 14h - 18h
2 ou 3 jours / 100 euros ou 150 euros

Porcelaine "petit format" modelage, tournage
Samedi - dimanche 12 - 13   Juin   : terre
Samedi 26   Juin : émaillage
2 jours / terre / 120 euros
1 jour / émail / 50 euros

Stage ouvrable à partir de 5 personnes.La terre (faïence) et l’émail (sous réserve) sont fournis pour les ateliers et les stages. Cuisson payante, selon la taille de l’objet.

Renseignements et inscriptions :
à l’atelier du jeudi au samedi de 14h à 19h
Tel.: 06 76 14 20 28

Braderie de printemps

2010-03-25T04:43:00.001-07:00

Braderie de printemps à l'atelier de Malvina Lawrie et Carine Tarin

Bijoux de créations et objets en céramique

du samedi 20 mars au samedi 3 avril - 12h à 19h

Atelier ouvert du mercredi au samedi

28 rue Bouquière, Bordeaux